記者王宗銘／台北報導
《台北雙年展2010》9月7日起在北美館登場，將由凱莉．楊(Carey Young)作品〈糾紛排解〉與黃慧妍(Wong Wai-Yin)〈給藝術家的中醫義診〉從上午10時30分起擔綱拉開序幕，展開創作行動，開幕當天館內外將進行三件現場製作的作品與工作坊，動員整個城市的藝術活力。
北美館指出，《台北雙年展2010》由伊朗籍的提爾達‧佐赫德以及台灣的林宏璋共同策劃，計共24組參展藝術家、38件作品，其中20件為委託創作之新作品，類型多元含錄像、裝置、表演、語音、觀念、行為事件、空間規劃等。
凱莉．楊(Carey Young)作品〈糾紛排解〉將在淡水捷運站戶外廣場擺攤，安排兩位專業仲裁人為民眾免費提供仲裁諮詢，兩位參與的仲裁者分別為中華民國仲裁協會爭議調解中心講師李紀宏，以及理律法律事務所律師梅芳琪，免費調停兩人或兩人以上之間起的任何衝突，試著將衝突提昇為一個更大更廣的議題，達到和睦的目的是仲裁行動的不變關懷，還影射著一種天下太平的烏托邦思維。
黃慧妍(Wong Wai-Yin)推出〈給藝術家的中醫義診〉作品，敘述兩名執業中醫師在北美館內免費看診，目的是揶揄藝術家的工作狀態，同時幽默地捉弄了「藝術做為治療過程」的普遍想法。
而台灣藝術家參展則有6人，分別為張允菡、饒加恩、邵樂人、石晉華、王雅慧以及葉偉立等，作品類型包含錄音、錄像、概念、表演、行為事件、空間設計等。
張允菡，作品〈這時候認真就輸了〉。以藝文場所常見的語音導覽服務為創作形式，甫獲2009年台北美術獎入選獎，在這次的新作中仍延續其對展覽進行某種流動式的討論，錄製專屬《台北雙年展2010》的導覽內容，現場提供耳機器材提供觀眾聽取。內容將關注在雙年展作品、美術館本身、展覽的空間等，透過兩個人的對話情境，部分虛假、部分真實的交錯，對聽眾/觀眾產生視覺與聽覺的接收落差，是另一種觀展的經驗與方式。
饒加恩，作品〈藝術宣言〉、錄像。藝術家搜集台灣藝術家自1930年代後至今的創作自述，在街道、公園、水果攤、刺青行等不同地點，請非演員或自願者重新朗讀這些自述文字，並錄製成影片作品。這件作品中試圖反思「創作自述」在製造當代藝術過程中所扮演的角色，在歷經不同時代變遷之後、以及在不同社會族群、場域環境下的變化。引出了藝術家的關懷主題和社會現實的距離，同時也突顯出藝術語彙與日常言語間的差異。
饒加恩的另一件作品〈夜間美術館〉，為反映台北花博會與雙年展活動發生時間上的重疊，所可能造成美術館雙年展的相應壓力，建議在展覽開放時間上做日夜的區隔，以及一系列的事件活動等，雖然這件提案經種種行政運作上的考量，以及對其他作品展出的權益，或觀眾來館觀展的需求，而無法實踐，但藝術家的概念仍被留存，館方亦回覆大眾為何無法實行之因，雙方的想法與說法皆將以文字的方式呈現。
紹樂人，作品〈Salsa Lesson〉，騷莎舞課程。身為視覺藝術創作者、研究者以及騷莎舞老師等的紹樂人，舞蹈對他而言是另一個收入來源，同時也是提供他藝術創作的能量。此次以舞蹈老師的身分與教學專才帶進美術館，在其同樣熟悉的展覽室內，營造一個實踐社會交際、文化交流的空間。透過廣泛對外招生，於展覽期間的每個星期日下午在美術館內免費教授騷莎課程，並於每堂課後詢問學員對一堂課程所願意付出的金錢成本，再比對藝術家自我認定的創作代價，最後的調查結果將對藝術家本人是一次現實的考驗，也試圖反映出普遍民眾對於藝術的認定價值與觀感。
石晉華，作品〈當代藝術煉金術四部曲〉，綜合媒材，2008-2010。此作品企圖呈現藝術文化場域的食物鏈關係，從藝術家、畫廊、買家、媒體、藝評等藝術商業行銷機制中的分子，透過各階段的運作生產出藝術的「價值」。2008年底，因金融風暴的影響，台灣藝廊為了刺激買氣紛紛推出小尺幅、低單價的作品，石晉華也應邀請提供類似的作品拍賣，為此，他開始執行一連串觀念計畫與行動。從將自己原作品做四等份切割，同時以除以四的等值金額，分批小額售出；後以新台幣一元硬幣切成一半為作品，以5毛價格求售，後因與畫廊五五分帳時，流通貨幣竟無2毛5可交易，最後協調以等值2毛5的麵包交換。
第三部曲則將前兩次的文件、物體、錄像等內容，與「典藏今藝術」雜誌折價交換登上2010年7月份雜誌封面與內頁報導，並邀請三位各自對此作品有不同利益關係者撰寫文章，以烘托出某種程度的作品與藝術家的可信度。四部曲最後階段，石晉華則將持續發揮「5毛」的滾雪球效應，發展雙年展的展間計畫，藉與其他藝文空間的合作，探討空間所有權及其可能的界限，而其中應活動而所產生的贊助所得，將轉而支持他的另一件雙年展作品〈台北的X棵樹〉。
同時，石晉華的一件藝術表演〈消失的大師〉預定9月18日在美術館由其本人邀請台灣藝術史專家參與討論，從美術館戶外人行道上的「美術之路」的變革情形，進而探討在地藝術史與典範的形成與建立。
王雅慧，〈藝術家影院─暗之面〉，紙雕塑、燈光裝置，電影院座椅。延續其身為錄像藝術家的創作脈絡，王雅慧為本屆雙年展每天播放兩場次的〈藝術家影院〉設計了一個「巨型觀看機器」。觀眾於放映時間走進「電影院」須先經過五座由小到大、不同尺寸、顏色的圓形紙雕屏幕，平行錯列的裝置於長形展間，而後在展場最裡頭擺設的是約可容納20人的階梯式座椅，觀眾將面對面積最大的圓形屏幕觀賞影片，其餘四座屏幕因空間中的投影與影像混合了反射與折射的視覺效果，製造出如劇場般的感受。這空間在不放影片的時候，五座圓形屏幕屏幕裝置將定時連續的同步作水平翻轉，透過燈光、投影效果散發著不同亮度的光影變化。
葉偉立，〈超級星期五#5〉，2009進行至今。是2010年台北雙年展的〈9月事件〉第一場創作活動，並結合外部藝文空間，先於9月3日晚間9時至凌晨於楊梅埔心日新街舉行的第五號「超級星期五」，當晚同時為「古董級垃圾研發公司」展覽開幕。藝術家葉偉立自移居楊梅埔心，租了一間位於日新街的廢棄電影院做為工作室，進行以社區連結為基礎的攝影與文字創作，為連結都會區的藝術資源至埔心鎮，葉偉立在此舉辦一系列同樣名為「超級星期五」的派對活動，結合視覺、表演、文學的跨領域藝術發生事件，將此間戲院空間轉型為一個展演的平台。
